Diarios de vuelo

Ilustraciones para: Género-medio ambiente V

2012-02-09T16:59:00.000-08:00

Ilustraciones para: Género-medio ambiente IV

2012-02-08T16:26:00.001-08:00

Ilustraciones para: Género-medio ambiente III

2012-02-04T19:32:00.000-08:00

Ilustraciones para: Género-medio ambiente II

2012-01-30T06:49:00.000-08:00

Ilustraciones para: Género-medio ambiente I

2012-01-29T17:34:00.000-08:00

AN 2012:Quiero cine

2012-01-28T17:02:00.000-08:00

CAPÍTULO 11

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 11 - DAMIAN from The Film AN 2012 on Vimeo.

CAPÍTULO 12

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 12 - PALOMA from The Film AN 2012 on Vimeo.

La vida mística de Jesús: Más allá de lo que todos conocemos de Hilda Strauss

2012-01-23T13:54:00.000-08:00

La figura de Jesús es uno de los grandes misterios tanto como personaje histórico, como su vida y obra; sin embargo su grandeza es indiscutible, un personaje que irrumpe en la historia y la divide en dos eras A.C y D.C. A lo largo de estos 2000 años ha producido numerosas preguntas muchas de las cuales han sido acalladas o sus respuestas tergiversadas por conveniencias políticas promoviendo la ignorancia y la incomprensión que ha traído fanatismos que nos han llevado a autenticas carnicerías humanas.

En la actualidad la ciencia ha intentado desvelar muchos de los misterios que anteriormente se cubrían con el dogma, ello ha permitido que la humanidad abra su mente a lo que antes le era vedado y por tanto desconocido.

Hilda Strauss en este libro intenta dar respuesta a numerosas preguntas respecto a la figura de Jesús, interrogantes que muchos de los oyentes de su programas se hacen y le han transmitido a los largo de los años.

Strauss nos muestra a través de las páginas del libro a un Jesús desconocido por las mayorías, Cristo un ser inconmensurable y por tanto inaprensible. Este desconocimiento causado en parte por el recorte y el maquillaje de los libros sagrados, hecho originado por los forjadores del cristianismo tal como lo conocemos, estos personajes nos presentaron “un discurso teórico y mental, que solo conduce a afiliarse a un grupo, secta o congregación” (Strauss, 2011)

La vida de Jesús está rodeada de simbologías místicas que se repiten en otros grandes maestros y guías de la humanidad en otras épocas: Krishna, Horus, Buda, Tammuz, Mitra, entre otros. El libro nos expone todas estas similitudes y los significados de estas simbologías, tanto del nacimiento, como de su vida pública y la crucifixión, a la luz de las explicaciones místicas.

Uno de esos misterios de la vida de Jesús es: ¿Qué sucedió entre los 13 a los 33 años? Periodo del que no hacen mención los evangelistas y que para muchos es un misterio. La investigación de la autora da por sentado que fueron años en los que Jesús viajo por Egipto y la India, donde fue reconocido por su grandeza espiritual, años en los que “registro otras culturas la del camino del Atman bajo diferentes denominaciones, la presencia de la Madre Eterna en la forma del mundo físico, como poder y como ilusión o magia y vio el camino de la cristificación en otros, sabiendo que él mismo debería encarnar todo ese proceso del despertar de la conciencia” (Strauss, 2011).

El texto reconoce analogías entre la doctrina de Jesús y el budismo e hinduismo, una relación de conceptos y disciplinas practicadas en oriente (la meditación y la importancia de la evolución como finalidad última de la humanidad) y las costumbres observadas por los esenios, grupo hebreo al cual pertenecía Jesús.

En la última década el libro El Código Da Vinci de Dan Brown ha producido escándalos entre las esferas eclesiásticas al poner el dedo en la llaga al dar cuenta de algunos hechos misteriosos en la vida de Jesús, hechos desconocidos para la mayoría. El suceso más publicitado es el posible matrimonio de Jesús con María Magdalena y su descendencia. La autora resalta la gran posibilidad de este hecho dadas las circunstancias históricas en la época de Jesús, pero hace hincapié en los errores que comete el novelista al tratar de hacer una colcha de retazos con algunas investigaciones respecto a la vida de Jesús y por tanto hechos que muestra Brown no se acogen a la verdad sino que no los ficcionaliza para recrear una novela policiaca con tintes de misterio.

El libro de Brown no es el único caso Strauss denuncia el hecho de que algunos seres con intereses personales o ansias de poder han mezclado verdades con mentiras respecto a la vida de Jesús.

Así mismo, revela la relación de Jesús con el fenómeno ovni, las ciudades perdidas y los legados espirituales de las grandes culturas herederas de la sabiduría espiritual.

Como podemos ver son numerosos los temas que trata la autora para mostrarnos a través de investigaciones, de los evangelios apócrifos, de los textos del Mar Muerto, de los profundos significados esotéricos de: la Navidad (el nacimiento del Cristo interno), la crucifixión (la muerte de los defectos y los errores mentales), la resurrección (el poder de los seres iluminados de “transformar las moléculas de su cuerpo material y expresarlas en el lenguaje del tiempo” (Strauss, 2011), la reencarnación, el Santo Grial – tema recurrente en el imaginario medieval-. Todo lo anterior busca evidenciar a un Jesús más allá del personaje histórico, un Jesús pleno de amor, servicio y disciplina con una misión universal.

Al final Strauss nos deja un mensaje esperanzador frente al miedo milenarista y apocalíptico que acompaña a la cultura occidental, con las siguientes palabras:

“El gran cambio, en el tiempo del oro, el advenimiento del Sexto Sol de los mayas tiene diversos nombres, incluido el desprestigiado nombre de Acuario. Pero el nombre no tiene importancia, es la edad dorada, la época del Cristo del corazón.” (Strauss, 2011)

AN 2012:Quiero cine

2012-01-21T15:47:00.000-08:00

CAPÍTULO 9

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 9 - RUBEN from The Film AN 2012 on Vimeo.

CAPÍTULO 10

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 10 - JOAO from The Film AN 2012 on Vimeo.

AN 2012:Quiero cine

2012-01-14T18:58:00.000-08:00

CAPÍTULO 7

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 7 - JOSE from The Film AN 2012 on Vimeo.

CAPÍTULO 8

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 8 - CATALINA from The Film AN 2012 on Vimeo.

The Blackwater Gospel dirigida por Bo Marthorne

2012-01-13T08:57:00.000-08:00

Un corto de animación, que toca la temática de los fundamentalismos religiosos, los cuales traen la tendencia a demonizar al "otro", el que no pertenece a la comunidad, con lo cual el tejido social en una comunidad se fragmenta y lleva a una masacre.

Apenas vi el corto me trajo a la memoria el libro "Vacas, cerdos y brujas" del antropólogo Marvin Harris, en uno de los capítulos se refiere al episodio de la quema de brujas en Europa durante los siglos XV y XVII, donde la Inquisición se encargo de quemar a miles de mujeres acusadas de brujería con el fin de colocar chivos expiatorios ante hechos como el encarecimiento del pan, la pérdida de cosechas y demás, logrando una cortina de humo escondiendo donde era que realmente se concentraban las riquezas.

Formalmente el corto nos muestra personajes monstruosos y recurre a las texturas, con un uso del color fuertemente contrastado con contornos definidos y sombras negras. Recurre a dos paletas de color los ocres y los azules.

Aquí les dejo este corto que me mostro uno de mis compañeros de clase.

AN 2012:Quiero cine

2012-01-07T16:57:00.000-08:00

CAPÍTULO 5

"AN 2012: I WANT CINEMA" - CHAPTER 5 - OMAR from The Film AN 2012 on Vimeo.

CAPÍTULO 6

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 6 - TXEMA from The Film AN 2012 on Vimeo.

AN 2012: Quiero Cine

2012-01-02T19:01:00.000-08:00

CAPÍTULO 3

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 3 from The Film AN 2012 on Vimeo.

CAPÍTULO 4

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 4 - PATRICIA from The Film AN 2012 on Vimeo.

Relatos Públicos y Realidades Privadas

2011-12-30T12:32:00.000-08:00

Ventanasabiertas en el Museo de Arte Contemporáneo,en el que cada uno de los expositores revelamos nuestras realidades privadas, eintentamos generar relatos públicos. A través de nuestras obras, en dondemerodean seres que en ocasiones son personajes de relatos, que salen de lacotidianidad para exhibirse, en otras, presentamos abstracciones querepresentan algunas de nuestras inquietudes frente a la realidad de la cualsomos participes.

Es lanecesidad de comunicar que compete a los jóvenes creadores la que obliga a darorigen al Salón Javeriano. Y, como encualquier proceso comunicativo, entre la audiencia y el mensaje debe existiruna estrecha relación. En el caso de las prácticas artísticas dicho vínculo seproduce entre la obra y el público; los artistas son generadores de un destelloplasmado en las obras que debe forjar eco en la audiencia. Asimismo, muchas de las reflexionesplanteadas en las obras son extraídas del espacio cotidiano, de ah{i que lasobras sean para el público.

Respectoal contenido de cada una de las obras mostradas en el IV Salón Javeriano, estas obedecen a una narrativa divergente enrazón a su naturaleza particular. Sin embargo, en esencia, todos buscábamoscrear ideas refrescantes que motivaran otra serie de discursos, construidos porel observador común o el ojo experto. Además, dicho contenido estacaracterizado por la pluralidad, ya que en el arte actual tomó un girointerdisciplinario acercándose a otras áreas como las ciencias sociales, lapolítica, la filosofía, las reflexiones del ser, entre otras; y, como resultadode lo anterior, se da una multiplicidad de formas que pretende ser idóneas comomedio para llevar el discurso.

Comoparadigma de lo expuesto anteriormente, se inscriben las obras que acontinuación se mencionan.

Bomba, de Luisa Fernanda Alvarado. (Unabomba inflable de más de dos metros de alto). Traza una relación entra la temáticaque propone la artista- una reflexión acerca de la violencia en espacios públicos-y las experiencias que directa o indirectamente los colombianos han vivido; porlo tanto, tiene como punto de partida para su observación una experiencia comúnalrededor de la cual genera la reflexión. Además, recurre a un icono, la bombamarca ACME, utilizada por los personajesde los dibujos animados, generando así una contradicción entre lo crudo del contenidoy la imagen que utiliza.

Vestigios, según Diego Felipe Pardo, suautor "son huellas, rastros, impresiones. Son 100 grabados a planchaperdida". La obra acude al tema de la memoria, su relación con las huellasy el retrato. El artista genera con la técnica del grabado, una serie deimágenes que muestran cómo en el transcurso de la existencia de cada uno de losseres humanos el rostro cambia; el paso del tiempo genera huellas revelandonuestro constante devenir hasta llegar a la última transformación: la muerte,en este caso la desaparición del retratado.

Juego de Arcanos (2004), de Diana Gamboa. Un sitioplanteado para Internet, que busca criticar los espacios del mismo, esconcebido con el fin de atrapar a la gente por medio de la promesa de un fututomejor o de responder las preguntas y problemas, que plantea el hecho mismo devivir. La necesidad en este proyecto, era establecer nuevas formas de narracióna través tanto de los nuevos medios, como de los medios tradicionales y asílograr una participación activa del público. Por consiguiente, el espacio delSalón facilitaba las condiciones para explorar con el espectador.

Lasobras referidas son una muestra de lo que constituye el Salón Javeriano, un collage en el que cada uno coloca suobra con una lectura particular y en el campo del Museo se reordena, forjandouna manera de medir el estado del arte joven.

Finalmente,el salón Javeriano, en sus cuatro versiones, es el espacio más importante queexiste en la actualidad para nosotros estudiantes de Artes Visuales, y que debegozar del apoyo de la Comunidad Educativa, ya que es el único medio que haceposible a los estudiantes la exhibición de las obras ante un observador común.

GAMBOA,Diana. 2005. Relatos públicos yrealidades privadas. EN: A7: Revista de Arte N°3 Segundo Semestre 2005. Revista de la Facultadde Artes de la Universidad Javeriana.

AN 2012: Quiero Cine

2011-12-26T16:12:00.000-08:00

Mi primera vez como distribuidora de un seriado con un método no tradicional.

Tengo el gusto de invitarlos al LANZAMIENTO de la serie

"AN 2012: Quiero cine"

A CONTINUACIÓN

CAPÍTULO 1

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 1 from The Film AN 2012 on Vimeo.

CAPÍTULO 2

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 2 (c/previo) from The Film AN 2012 on Vimeo.

2011-12-26T11:14:00.000-08:00

La lucha de un realizador por hacer cine independiente…

Coordinar un equipo de trabajo en diferentes países todo por skype…

Un nuevo modelo de producción cinematográfica…

Espere el estreno de la Serie:

AN 2012: Quiero cine

EL TRAILER DE "AN 2012 : QUIERO CINE" from The Film AN 2012 on Vimeo.

AN 2012

2011-12-25T17:28:00.000-08:00

Curiosamente luego de una charla sobre las nuevas estrategias de publicidad en medios como las redes sociales y blogger, me contacto la gente de AN 2012. Un proyecto novedoso para hacer una película. Es un esfuerzo de un equipo de trabajo por hacer una película con el modelo de financiación “CROWDFUNDIG”.

Tengo el gusto de emitir la serie AN 2012: Quiero cine, es un formato de serie para web donde se narran las peripecias de unos cineastas por hacer una película independiente. Me alegra que esta productora española haya escogido mi blog como canal de difusión para su serie.

Los invito a que sigan las aventuras de este grupo de cineastas que intentan hacer una película…

Esperen el estreno de la serie mañana, será publicado en mi blog.

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La lucha de un realizador por hacer cine independiente…

Coordinar un equipo de trabajo en diferentes países todo por skype…

Un nuevo modelo de producción cinematográfica…

Espere el estreno de la Serie:

AN 2012: Quiero cine

MAÑANA EN : http://www.diariosdevuelo.blogspot.com/

LOS ESPERAMOS!!!

Final de animación: Viejo_Plano 1-2-3-4

2011-12-20T05:30:00.001-08:00

La Monjita

2011-12-15T21:48:00.000-08:00

Final de animación: Viejo_Plano 1-2-3

2011-12-14T05:47:00.000-08:00

Final de animación: Viejo_Plano 1-2

2011-12-13T11:08:00.000-08:00

Final de Animación: Viejo_Plano1

2011-12-11T04:21:00.000-08:00

La monjita... Mi primera hijita en 3d

2011-12-01T19:32:00.000-08:00

Conclusiones Generales

2011-11-30T04:45:00.000-08:00

“Quizás sea cierto que hay que elegir entrele ética y la estética, pero no es menos cierto que, cualquiera que sea que seelija, siempre encontraremos la otra al final del camino. Porque la definiciónmisma de la condición humana debe estar en la puesta en escena propiamentedicha.”

(Susan Sontag, Estilos Radicales, 1969)

Comovimos en el transcurso de la cursada la ética es una disciplina que justifica,discute e intercambia opiniones, a través de la reflexión, con lo cual buscaaclarar, fundamentar y justificarconceptos como la verdad, el bien y la belleza denominadas pretensiones humanaspara acceder a una rectitud en los actos humanos.

Elcine como medio de comunicación no escapa a esta preocupación la pantalla emitedeterminados juicios de valor puesto que pone en escena conflictos que afectanen gran medida a la sociedad, de hecho en muchos casos se produce laidentificación del espectador con lo que sucede tras la cuarta pared porqueretrata dramas humanos. En el caso particular que tomamos como objeto deanálisis A brief history of the UnitedStates of America nos muestra una clara posición del director frente a surealidad, se compromete frente a esta realidad y nos la muestra en la pantallaen tono de parodia criticando la sociedad su posición, busca cuestionar lamoral imperante que se ha perpetuado a lo largo de la historia de EEUU, una delas funciones de la ética.

Ahorabien en el caso del cine no solamente es importante el discurso en sí mismo, esimportante la forma del discurso, es decir la forma del relato, desde dondeestá narrado, con quien me identifico en la narración, como es el protagonista,el ritmo de la narración, etc….; matices formales que son preocupación en mayormedida de la estética aquí “ Lo que cuenta es el tono, o el acento, el matiz,no importa cómo lo llamemos: es decir, el punto de vista de un individuo, elautor, un mal necesario, y la actitud que toma dicho individuo con respecto alo que rueda, y en consecuencia con el mundo y con todas las cosas. Lo cual puedeexpresarse con la elección de las situaciones, la construcción de la intriga,los diálogos, la interpretación de los actores, o la pura y simple técnica,«indistintamente pero en la misma medida».” (Rivette, 1961 ). Porque es esa forma la que lleva alespectador a ser consciente del discurso detrás de él, y que trae a losespectadores a hacer juicios de valor sobre lo que observa en la pantalla. Paraejemplificar un poco, anteriormente habíamos mencionado Nacimiento de una nación la película de Griffith, a pesar de quetanto la película de Griffith como el fragmento de animación de Moore noshablan de la historia de Norteamerica, el discurso es diferente, y lopercibimos por la forma de la narración que en el caso de Griffith hay unaidentificación con los blancos anti abolicionistas, porque el punto de vistadel relato esta focalizado ahí, mientras que el corto de Moore carece depersonaje protagónico porque se trata de una descripción, por tanto no hay esa identificación.

Estarelación no solamente se dirige en un solo sentido autor-espectador. Si bien el autor tiene un punto de vista queintenta mostrarnos en su obra, nos muestra una serie de juicios de valor quepara el caso del caso del documental nosremite a replantear los valores característicos de la cultura norteamericana.Los espectadores tienen ya unaposición ética con la que se enfrentan a la vida, producto de la moralimperante en determinada época. El espectador contrastara sus propiosimperativos éticos con los puntos de vista del autor y alli se produce unintercambio que puede llevar a una retroalimentación por parte de unos y deotros y que incluso puede llevar a la sociedad a cambios más profundos de ordenmoral.

Porlo tanto desde nuestro quehacer profesional tenemos gran responsabilidad a lahora de preparar contenidos, puesto que tenemos el acceso a cientos depersonas, hoy en día hay un mayor flujode imágenes y de contenidos de entretenimiento por la explosión de dispositivospara reproducción de productos audiovisuales. Como realizadores tenemos laobligación de comprometernos con nuestra misión como comunicadores frente a unasociedad cada vez más ávida de contenidos, pero se hace necesario contenidosque lleven a la posición crítica, no decimos moralmente correctos, pero sí quegeneren discusiones en torno a problemáticas que se invisibilizan a los ojos dela mayoría.

Bibliografía

Aumont,J. LA IMAGEN, El papel del espectador. En J. Aumont.

Pinel, V. (2009). Los géneros cinematográficos.Barcelona: Ediciones Robinbook.

Ramió, J. R. (1999). El lenguaje cinematográfico:gramática, géneros, estilos y materiales. Madrid: Ediciones de la Torre.

Rivette, J. (1961 ). De la abyección. Cahiers du Cinéma n°120 .

Contexto y paratexto: La relación del fragmento con la totalidad del documental

2011-11-29T15:11:00.000-08:00

Este fragmento se encuentra insertado en la mitad del documental. Al inicio del mismo Moore nos presenta unas posibles causas del hecho sucedido en Columbine, el director analiza y descarta factores que usualmente nos son presentados por las instituciones tradicionales como las causas de la violencia, factores como: el libre acceso de armas, la música de Marilyn Manson, el aumento de familias disfuncionales y las películas y videojuegos violentos. Moore analiza y descarta estos factores como razón determinante para esta sociedad miedosa y por ende violenta, ya que al comparar las estadísticas de los niveles de violencia y su correspondencia con estos valores no son concluyentes.

Por lo tanto el director se pregunta: ¿Por qué la sociedad norteamericana es más violenta que otras? ¿Qué los hace diferentes?, lo cual remite a la explicación histórica que brinda, Moore indaga por el origen de dicha sociedad y da una explicación a manera de parodia como autocritica a su sociedad.

Respecto a la relación entre el titulo y el fragmento, nos encontramos con que el fragmento nos es presentado con un subtitulo A brief history of the United States of America, que tiene una relación directa con lo mostrado en el fragmento.

La violencia: y su uso dentro del fragmento

2011-11-28T06:33:00.000-08:00

En relación al tratamiento de la violencia en el fragmento tiene un manejo que provoca distanciamiento en el espectador, nos muestran masacres, homicidios, racismo y una serie de actos de índole violenta que lejos de provocar placer en el espectador generan un efecto cómico, no se genera una identificación por catarsis logra una insensibilización frente a estos actos, puesto que la intención del director es mostrar la cotidianización de la violencia en la sociedad Norteamericana.

Aquí también podemos recordar que justamente al ser una comedia, su intención es hacer reír, lo que hace sonreír al publico es justamente los grotesco y el sinsentido de las situaciones que en este caso están marcadas bajo el sello de un estilo aparentemente inocente, en el manejo de todas las escenas pero particularmente las escenas que tienen claros tintes violentos. Concretamente podemos citar como ejemplo el clip en el que hay un hombre blanco implorando por su vida temblando ante los negros que piensan matarlo y el blanco dice: “No me mates, Oh gran hombre negro”, parlamento que hace patética la situación y que conduce a risas y distanciamiento.

Intertextualidad: A brief history of United States of America, su relación con otros discursos y reflexiones personales

2011-11-27T12:25:00.000-08:00

En primer lugar, podemos destacar que es una narración de carácter didáctico con un fin moral, que alude a la historia del pueblo norteamericano, al racismo, la violencia, la guerra, el armamentismo, el exacerbado racionalismo, al nihilismo y en algunos casos al determinismo de una sociedad basada en los preceptos puritanos del calvinismo.

Ahora bien, como bien autores como Aumont destacan las imágenes no solamente son percibidas por el órgano de la visión además “movilizan en ella el saber, los afectos y las creencias, ampliamente modeladas a su vez por la pertenencia a una región de la historia (a una clase social, a una época, a una cultura).” (Aumont)

Lo cual nos condujo a elaborar una serie de apreciaciones que nos trae el fragmento alrededor de tres ejes: uno de orden teórico, donde nos encontramos con autores que sostienen que las sociedades democráticas occidentales se basan en el miedo al “otro”, asociamos esta lectura con dos autores Zygmun Bauman en su libro Miedo liquido: La sociedad contemporánea y sus temores y Rafael Vidal en Capitalismo (disciplinario) de redes y cultura global del miedo. Un segundo eje donde tenemos en cuenta que el fragmento es un producto audivisual y por tanto podemos encontrar alusiones al cine, si bien no hace ninguna cita a ninguna película en concreto trae a la memoria un par de películas. Y como un tercer eje nuestra lectura como espectadores latinoamericanos y nuestras apreciaciones de índole más personal, asociaciones con nuestras propias historias de violencia en nuestra propia cultura, aquí destacamos nuestra experiencia como argentinos y colombianos particularmente.

En tanto al primer eje destacamos que teóricos como Vidal y Bauman sostienen que el miedo a determinado la construcción de las sociedades occidentales donde a pesar de las promesas de la modernidad para brindar una aparente seguridad, el miedo sigue constituyéndose en un factor de determinante, ya que sociedades atemorizadas son sociedades manipulables. Países occidentales hijos de una democracia, precisan de una construcción de una identidad basada en la existencia de un “otro” un extraño a quien temer, aquí podemos parafrasear: No existe un Batman sin un Guasón, aludiendo a esta misma condición en la que es necesario poner afuera de si lo hostil, lo peligroso, la barbarie, una “amenaza” localizable de la cual la industria militar se lucra.

En cuanto a los referentes cinematográficos podemos citar dos tipos de alusiones: Las primeras en torno al relato mismo, sobre el recuento histórico de la historia norteamericana y las segundas en tanto a la posición del cineasta sobre la sociedad americana

En cuanto a los referentes cinematográficos y el relato que narra el fragmento, podemos encontrar: Nacimiento de una nación (1915) de David Griffith, una película que se desarrolla en el contexto de la Guerra civil americana, desde el punto de vista del sur, los perdedores, pero donde se entrevé un relato excluyente frente a los que no son “genuinos norteamericanos” reafirmando la identidad norteamericana frente a las minorías raciales, es de anotar que justamente el documental de Moore es una crítica a esta visión de la construcción de una nación para los hombres blancos exclusivamente una mirada que se perpetuo a lo largo del siglo XX y que gracias a la luchas sociales de los años 60´s se replanteo y hoy hace posible la aparición de un líder negro en la presidencia de la nación.

Temáticamente el documental nos trajo a colación la temática trabajada por la película V for Vendetta (2006) de James MTeigue, en el mismo sentido que el fragmento del documental trabaja la Teoría del miedo. En esta película la sociedad asustada por un brote de un virus se acoge a una dictadura donde se impone el toque de queda y el exterminio de cualquier persona que resultara diferente y por ello una amenaza al sistema, el régimen es apoyado por los medio de comunicación que se encargan de dar noticias falsas para manipular las audiencias.

Ahora bien en cuanto a nuestras propias lecturas destacamos nuestras propias apreciaciones, como latinoamericanos, podemos asociar el fragmento a varios temas: la violencia deportiva en las canchas de fútbol en Buenos Aires, la xenofobia de los porteños frente a extranjeros provenientes de Paraguay, Perú y Bolivia, el caso colombiano y su historia de violencia pero nos remitiremos exclusivamente al periodo comprendido entre 2002- 2010.

Argentina tiene una cultura futbolera por antonomasia, ello los define y los identifica como nación, por tanto es un tema de anotar la violencia que se ejercen al interior de las denominadas barras bravas. Puntualmente mencionamos el caso de la barra del equipo Boca Juniors, en donde actualmente existe una disputa al interior de la barra por el liderazgo de la misma, un enfrentamiento entre los jefes de la barra Rafael Di Zeo y Mauro Martín, una disputa por el poder que ha traido la violencia a las canchas, por lo cual la policía federal ha tomado medidas de seguridad para evitar los enfrentamientos, ofreciendo a los clubes la posibilidad de reservarse el derecho de admisión a los partidos.

Ahora bien además de la violencia deportiva mencionamos la xenofobia de los porteños frente a los extranjeros.

Argentina históricamente se ha caracterizado por ser una sociedad de inmigrantes, oleadas de migrantes europeos han buscado refugio en Argentina a lo largo de la historia, lo cual ha producido una fusión de culturas muestra de la cual es el dialecto porteño: el lunfardo. Ello ha creado una identidad cultural y una configuración social particular diferente a la de otros países latinoamericanos andinos. Sin embargo, en la actualidad Argentina se convirtió en el destino de muchos inmigrantes latinoamericanos, que buscan mejores opoturnidades, Argentina es un estado benefactor, política que atrae a muchas de estas personas de bajos recursos o bajo la línea de miseria en sus países y llegan a Argenina en busca de educación gratuita, planes de seguridad social, subsidios como la asignación por hijo, el plan trabajo, entre otros. Esta nueva condición ha generado xenofobia por parte de los porteños frente a los extranjeros, específicamente en contra de peruanos, paraguayos y bolivianos, quienes en su mayoría llegan al país aprovechan todo tipo de beneficios, vendiendo su mano de obra a menor precio, aumentando el miedo a un aumento en las tasas de desempleo en la población argentina.

Pasando al caso colombiano, un país de derecha aliado con los EEUU, con una historia de violencia bipartidista (entre conservadores y liberales), la guerra de guerrillas más larga de latinoamerica, el conflicto armado que ha traido miles de personas desplazadas al interior del país huyendo de las disputas entre paramilitares y guerrilleros. Al igual que muestra el fragmento animado del documental Colombia ha tenido una sociedad basada en el miedo, de lo cual existen bastas muestras a lo largo de su historia. Tomaremos como caso la política uribista, en el periodo del gobierno de Alvaro Uribe (2002-2010), justo tomamos este periodo puesto que la política de Uribe giraba alrededor de un cambio en la geopolítica mundial ruptura producida a partir del 11 de Septiembre de 2001 con el Atentado terrorista a las Torres Gemelas. Mundialmente se produce un aumento en la cultura del miedo, asociada al cambio de siglo y al tradicional milenarismo de la cultura occidental, por su concepción lineal de la historia. Ahora bien, partiendo de este contexto, en el caso colombiano la guerrilla fue reconocida como grupo terrorista mundialmente, los medios se han encargado de demonizar a estos actores armados, al punto de decretarlos como la única causa de violencia en Colombia, dejándolos como chivo expiatorio evitando temas de orden social (salud, educación, empleo) protegiendo el capital de grandes terratenientes y empresarios, que poco les interesa la inclusión social, no es de desconocer que los dos grandes canales de televisión privados: RCN y CARACOL son propiedad del grupo Ardila Lule y Julio Mario Santodomingo, dueños de grandes monopolios en Colombia. Sumado a lo anterior se ha exacerbado una cultura del clan, es decir, una cultura individualista donde se da mayor importancia al individuo y los suyos y donde se hace matar a quien ose perturbar el orden de cada uno de esas microsociedades, lo cual desarticula el tejido social. Todo lo anterior ha generado la creación de bandas de paramilitares rearmadas que entregan listas de personas amenazadas, entre las cuales se encuentran: lideres de izquierda, casas de reinsertados [1], estudiantes y demás personas consideradas como amenaza por ser posibles aliados de la guerrilla, situación que perpetua la violencia en Colombia.

[1] Termino que se usa para hablar de gente desmovilizada de la guerrilla y que está empezando una nueva vida como civil subsidiada por el Estado.

Análisis formal

2011-11-26T05:41:00.000-08:00

No solamente es necesario revisar el clip y su construcción narrativa, también es importante describir formalmente el fragmento, evaluando los mecanismos que usa el realizador para transmitir determinadas percepciones. En tanto al análisis formal trataremos los siguientes aspectos: la organización del espacio y del tiempo, la representación y el sonido.

En cuanto a la organización del espacio destacamos una ausencia de preocupación por el mismo, no existe una caracterización específica en la narración, funcionan como decorados teatrales donde incluso en ocasiones están demarcados por carteles a manera didáctica.

Podemos observar una preponderancia del uso del plano general en exteriores con el objetivo de ubicar al espectador históricamente, puesto que la intención del director es describir sucesos; ello en detrimento de la actuación de los personajes y la identificación del espectador a través de las emociones. Hay una ausencia de movimientos y angulaciones de cámara evitando la profundidad de campo. Así mismo utiliza un montaje de sucesión de planos cortos, que junto con el efecto del corte directo le da una mayor velocidad a la narración.

El espacio está definido por una perspectiva jerárquica, usa la yuxtaposición de objetos y gruesos contornos para distinguir fondo y forma y ubica la cámara arriba del campo visual. Lo cual recuerda el uso del espacio en la pintura medieval.

En cuando a la organización del tiempo es lineal y hace uso constante de la elipsis para resumir la historia de EEUU en 3 minutos. Moore ha tomado los acontecimientos históricos, que a su juicio le son relevantes para la construcción de la identidad norteamericana, son organizados de forma cronológica haciendo saltos con diferencias de años o incluso siglos de distancia, ello le permite al espectador distanciarse y hacer una revisión autocritica de su propia sociedad.

Los dos puntos anteriores se relacionan en mayor medida con el arte cinematográfico en general. No obstante un producto animado requiere desarrollar un trabajo exquisito en el diseño y el estilo debido a que “ es el género cinematográfico en el que la expresión del artista tiene menos limitaciones y en su dominio es el más absoluto. El animador es capaz de controlar cada imagen elemental, al igual que el movimiento que desplaza las líneas.”

(Pinel, 2009) Dicho esto el arte de la animación no solo se preocupa por la narración y el uso espacio-temporal dentro del relato. En la animación hay un control total sobre la forma misma de los personajes y su movimiento dentro de la pantalla.

Formalmente el fragmento hace uso de un estilo de dibujo minimalista y una estética similar a la de South Park, probablemente debido a que uno de los creadores de la serie, Matt Stone, trabajo en el mismo. Al igual que en la serie en el fragmento la animación es limitada, los movimientos son rígidos, carecen de ablandes y son repetitivos, usa numerosos bucles de animación economizando los recursos y aumentando el clima humorístico del fragmento.

En cuanto al diseño de personajes, son bodoques cabezones de ojos grandes y cuerpo pequeño. Carecen de detalles y tienen una expresión limitada. Su diferenciación mayormente es el tono de piel y el vestuario, con el que satiriza los estereotipos culturales.

Uso de colores planos saturados y una paleta limitada, sin texturas. Usa fuertes contornos remarcados por una línea negra, estética que recuerda al retrocartoon, una estilo donde los personajes son planimetricos y geométricos enmarcados en bordes gruesos.

Ausencia de sombras ya que la ilusión de espacio se debe a la yuxtaposición de planos de color, como mencionábamos anteriormente. Y una iluminación clara y sin contraste.

Además de lo anterior encontramos el uso de un elemento característico del diseño: el uso de textos. Gráficamente los textos son manuscritos en varias fuentes tipográficas cursivas e imprenta, lo que refuerza la estética infantil.

A lo largo del fragmento encontramos varios textos entre ellos : “A brief history of United States of America”, “New Wold” “England” “USA” “Africa” “Independence Day” “Sale “ “Watch out for falling” “ Wale –Mart” “KKK” “NRA” “Store-sale-boots” “We demand equal rights now” “We shall overcome” “Beware of dog” “Peaceful acres “ ”Keep out””Kiss the cook”.

Los textos en el fragmento tienen diversos usos.

“A brief history of United States of America” funciona a manera de titulo ya que el fragmento de animación es un paréntesis en la mitad del documental, por tanto ubica al espectador le aclara que viene a continuación.

Los carteles: New Wold” “England” “USA” “Africa”, tienen una función de señalización ubicando al espectador espacialmente.

“Independence Day” “We demand equal rights now” “We shall overcome”, son textos que acompañan y refuerzan la narración en off.

Mientras otros como “K-K-K” “N-R-A” “Peaceful acres “”Kiss the cook” hacen un contrapunto entre la narración, los textos y las imágenes satirizando su contenido, con lo cual acentúa el efecto de comedia político-social.

Teniendo en cuenta que se trata de una comedia, utiliza los recursos formales de una comedia, donde la narración “abusa, evidentemente a partir del sonoro, de la palabra, de los diálogos, elemento clave para la relación de personajes y en donde se asiste en gran parte la gracia del relato” (Ramió, 1999). Hay un uso preponderante del sonido por encima de las imágenes, en cuanto a sonidos tenemos: voz en off, Foley, música extradiegética.

La voz en off es un narrador omnisciente, nos presenta la historia de Norteamérica, es una voz que le da sentido y cohesión al relato, por momentos este narrador se presenta a cámara a manera de animador de espectáculo, satirizando el contenido de la narración y la temática del mismo. Como hemos mencionado anteriormente el documental se muestra claramente anti armamentista, el personaje que nos cuenta la historia de Norteamérica es una bala, lo que nos marca la ironía del relato que viene a continuación. Las voces tanto del narrador como las de los personajes son agudas y desagradables, técnicamente fueron trabajadas digitalmente acelerándolas para lograr un efecto cómico.

El foley o los ruidos (en su mayoría disparos) recrean el mundo diegético y acompañan a la acción, sin embargo es de destacar que tanto la voz en off como la música cobran mayor protagonismo que los ruidos que se encuentran en un segundo plano. Las onomatopeyas y exclamaciones de los personajes son los sonidos más recurrentes y acompañan el clima de comedia de todo el fragmento.

La música es extradiegetica, exalta el sonido expresivo, ridiculiza la narración por contraste acentuando el antagonismo entre la música, la imagen y la narración. Al inicio del relato usa cortinillas para enmarcar el inicio y el fin del relato, generando la impresión en el espectador de un espectáculo circense. Posteriormente en las escenas de la gesta heroica usa el himno de Estados Unidos y otra marcha hace uso del recurso de la música anaempatica donde refuerza el patetismo de una nación fundada bajo los preceptos de igualdad y tolerancia que a la luz de la voz en off y en contrapunto con las imágenes violentas que desdibuja dichos preceptos.

Focalización del relato

2011-11-25T04:19:00.000-08:00

Anteriormente veíamos una categorización de los relatos de acuerdo a su relación con la realidad. Asi mismo también se pueden clasificar en relación al ángulo desde el cual está narrado o descrito, clasificándose en: objetivo o subjetivo.

Teniendo en cuenta que el fragmento del documental da razón de la historia norteamericana, donde no existe un protagonista explicito, sino que es la sustentación del punto de vista del documentalista, está narrada desde un punto de vista objetivo. El fragmento es la mirada omnisciente que da la revisión histórica de los sucesos sin buscar la identificación del espectador con los personajes que hacen las veces de marionetas actuando al ritmo de la propuesta del narrador.

¿Realismo, verosimilitud o Fantasía?

2011-11-24T04:40:00.000-08:00

De acuerdo con lo expuesto en clase un producto audiovisual puede clasificarse como realista, verosímil o fantasía en relación con su aproximación a la realidad. En este caso particular el fragmento animado de la película podríamos inscribirlo en el realismo en cuanto a la temática, no es de desconocer que se inscribe dentro del género del documental, es decir, hace una revisión de una realidad frente a la cámara, es este caso: las causas de la violencia en norteamericana, mediante una exploración de la historia norteamericana y la sociedad del miedo que ha construido a lo largo de su quehacer histórico.

Sin embargo, si bien podría considerarse realista en tanto al recuento de sucesos históricos que describe, no lo es en tanto a la forma, que obedece a la verosimilitud.

La banda sonora utiliza el recurso del narrador en off con un efecto de aceleración enfatizando la parodia, es una sátira a la sociedad norteamericana y su historia, reforzada con la intención didáctica del narrador quien parafrasea los cuentos de hadas, empieza la narración con la frase “Erase una vez…” y cierra la misma con “y comieron perdices”. Así mismo las voces son agudas y desagradables y los diálogos cortos e infantiles reafirmando la comedia.

En tanto al diseño de personajes es sencillo, donde no busca la caracterización sino una descripción de un cliché de los mismos ( los peregrinos en el Mayflower, los esclavos africanos, el hombre blanco, los indígenas pielesrojas, etc) cuyo objeto es permitirle al espectador reconocer los estereotipos culturales, por lo tanto no busca una representación de personajes realistas sino una forma verosímil dentro del universo diegético que nos está transmitiendo el director.

A brief history of United States of America

2011-11-23T04:38:00.000-08:00

A brief history of the United States of America es un clip de animación con una duración de alrededor de tres minutes insertado en la mitad del documental a manera de explicación didáctica y con un efecto cómico para el espectador.

El fragmento narra la historia de EEUU. Inicia el relato contándonos la llegada de los colonos protestantes que huyen de las guerras religiosas en el viejo mundo, con la promesa de una tierra prometida en la recién descubierta América. A la llegada de los peregrinos, asustados por las sociedades aborígenes terminan exterminándolas. Años después, la comunidad recién llegada ya establecida en el territorio traslada las guerras religiosas, hecho que condujo al episodio de la Cacería de Brujas, nuevo capítulo sangriento, donde la gente culpaba al vecino por actos de brujería, y se quemaron cientos de personas. Más adelante, secuestraron miles de africanos como mano de obra esclava, gracias a quienes construyeron el poderoso imperio que se consolido en el siglo XX. Luego, el siglo XVIII inspirados en las ideas de la ilustración se hizo n la Declaración de los Derechos Humanos y la Declaración de Independencia (otra excusa para una nueva carnicería). Un siglo más tarde sur y norte se dividen (episodio de la Guerra de Secesión) una contienda entre dos tipos de economías una agraria y otra industrial, el sur (agrario-esclavista) pierde la guerra y en desacuerdo con el abolicionismo de la esclavitud creara dos instituciones que avalaran la sociedad del miedo: El Kukuxklán y la Sociedad Nacional del Rifle. Finalmente y a pesar de la lucha por la igualdad entre blancos y negros, se sostiene la cultura del miedo en la sociedad, las familias americanas se encierran en sus domicilios, guardados con miles de cerrojos y armados creyéndose a salvo, defendiendo a su propio clan ante cualquier agresión foránea.

Por tanto, como podemos ver estamos ante una descripción de sucesos históricos que determinaron y perpetuaron la cultura norteamericana hasta nuestros días. La descripción de dichos sucesos defiende el planteamiento del realizador, quien sostiene que la sociedad americana en su origen es una sociedad basada en la cultura del miedo al “otro” (el diferente, el extraño).

Análisis del documental: Bowling for Columbine dirigida por Michael Moore

2011-11-22T19:55:00.000-08:00

Bowling for Columbine (2002) dirigida por Michael Moore, un documental, que toma como estudio de caso la Masacre en el Columbine Higth School[1] para hacer una reflexión crítica sobre la violencia en la sociedad norteamericana.

En una primera instancia la película intenta explicar las causas de dicha violencia, pero el director no se conforma con mostrar la realidad, decide intervenir en ella, consiguiendo un reconocimiento a las víctimas del Columbine logrando que un supermercado deje de proveer municiones en sus sucursales. Entre las temáticas que toca el film encontramos: la facilidad para adquirir armas por parte de civiles, las políticas bélicas del gobierno de EEUU para mantener su papel como potencia mundial, el control por parte de instituciones escolares para evitar cualquier posible amenaza por parte de cualquier estudiante excéntrico, la exclusión de la población menos favorecida en su mayoría gente de color o inmigrantes latinos y el bombardeo de los medios de comunicación para infundir miedo a la sociedad.

Formalmente el documental es una narración ágil y directa donde mezcla diversos clips de películas junto con entrevistas y un fragmento de animación titulado: A brief history of the United States of America.

Para el presente documento tomaremos como objeto de análisis particularmente este fragmento del documental Bowling for Columbine. Nuestro estudio intenta dar cuenta de la pieza en sí misma, cómo engrana en el documental, posibles alusiones e inferencias a otros textos y al cine, reflexiones de orden personal en torno a la temática que desarrolla y nuestra propia realidad latinoamericana. Al final concluiremos con una mirada crítica relacionando el material visto en la cursada y nuestra responsabilidad ante los espectadores tomando como ejemplo el caso estudiado, y la relación entre la ética y la estética como problemática a tener en cuenta en nuestra labor como realizadores.

[1] Trágico acontecimiento sucedido en la Escuela Secundaria de Columbine en 1999. Un par de estudiantes entraron armados con escopetas, pistolas y explosivos dispararon indiscriminadamente a sus compañeros asesinando a 15 personas e hiriendo a 24 alumnos, tras el hecho los estudiantes se enfrentaron a la policía y se suicidaron.

Giro de Don José

2011-11-21T13:39:00.000-08:00

Giro de Monjita

2011-11-20T13:33:00.000-08:00

Gotera...

2011-11-01T10:51:00.000-07:00

Nieve

2011-10-24T07:35:00.000-07:00

Take

2011-10-18T07:31:00.000-07:00

Probando la cascada

2011-10-12T07:30:00.000-07:00

Brisa del viento en la noche

2011-10-09T09:09:00.000-07:00

Brisa en la noche

2011-10-07T13:52:00.000-07:00

Planta carnivora

2011-10-03T13:12:00.000-07:00

Planta carnivora

2011-09-15T13:31:00.000-07:00

El conejito glotón

2011-09-14T10:31:00.000-07:00

Sor Juana Ines y Connie

2011-09-13T08:05:00.000-07:00

Engordando al conejo...

2011-09-10T11:24:00.000-07:00

¡Ahora si viene la ola!

2011-09-08T15:23:00.000-07:00

Otra antorcha...

2011-09-07T10:18:00.000-07:00

Ahi viene la ola...

2011-09-06T10:36:00.000-07:00

Matrix de los hermanos Wachowski y El mito de la Caverna

2011-09-05T12:35:00.001-07:00

"¿Que es matrix?

La respuesta está allá afuera, Neo"

La sesión anterior comentábamos el corto de Nick Park Creatures Conforts, corto que había dejado una pregunta en el aire: ¿Estamos dispuestos a dejar nuestro cómodo hogar atrás para ir tras el más allá? La respuesta para Sócrates y Platón es SI, es apremiante la necesidad de dejar la dicha de la ignorancia, parafraseando a uno de los personajes en Matrix. Frente a esa respuesta se manejan otras dos preguntas el cómo y el porqué. El cómo esta descrito en el texto de la Apología de Sócrates, el método: la mayéutica, método para alcanzar la verdad, Sócrates da por sentado que todos tenemos la sabiduría dentro de nosotros mismos y "las almas a las que se le aplica, ya están grávidas de un saber originario", aquí se delinea lo que se denomina la teoría de la reminiscencia "conocer es recordar", más adelante hablaremos de la conexión entre la idea de Sócrates y el planteamiento de Platón. Ahora volviendo a la pregunta que dejaba en el aire el corto de Nick Park, que dicha necesidad de buscar la verdad tiene su justificación en la asociación entre verdad-el bien-la felicidad fin que en último caso es el deseo de todo hombre.

Ahora bien, como decía anteriormente, Sócrates con su teoría de la reminiscencia dejo delineada la idea que desarrollaría Platón en la alegoría de la caverna. Aquí Platón refiere la existencia de dos mundos: el real, al que se accede a través del método de la mayéutica y el inducido por los sentidos al que se refiere metafóricamente como las sombras de los objetos iluminadas por la luz del fuego en la caverna.

Ese planteamiento de Platón da a lugar a la analogía con la temática de Matrix. Tanto en la película como en el mito se plantea la dualidad entre: objetos-sombras, la luz del sol- la luz de la fogata, mundo real-mundo sensible. El mundo de las sombras o la matrix (al interior de la caverna) está gobernada por lo sensible y la apariencia esto se puede asociar a las imágenes simbólicas recurrentes en Matrix: el reflejo en los espejos y las alusiones al cuento de Alicia detrás del espejo, que hacen los Wachowski; este mundo alimentado solamente por los impulsos de los sentidos, clara alusión que hace Cipher al comer el pedazo de carne y referirse a las sensaciones que produce en el paladar como los impulsos que envía la matrix a su cerebro, Platón en la alegoría de la caverna denuncia este mundo como falso porque está gobernado por la doxa o la opinión.

La trama de Matrix es el camino del héroe, Neo, para alcanzar la salida de la caverna (la matrix) que es una prisión para la mente, el sueño de la razón mediante los sentidos y la consolidación de su identidad como Mesías o El elegido.

Neo es el personaje que encarna a un buscador, tiene una duda, se pregunta por la veracidad del mundo en el que hace parte y por el status quo, representado aquí por los agentes, supuestos agentes del establisment que impiden al protagonista y a sus ayudantes que acceda a su condición de elegido. Esta primera duda sobre la realidad del mundo en el que vivimos lo convierte en una amenaza contra el sistema, pensar por sí mismo se convierte en una amenaza para los que ostentan el poder porque creen divisar mejor las sombras.

Cuando este personaje se plantea esta duda, llega el personaje anunciador, Trinity, ella le da cierta certeza sobre la duda que él tiene, pero le hace saber que él es el único que puede acceder a la verdad. Como decíamos anteriormente si para Sócrates y Platón el conocimiento está depositado en nosotros mismos y lo único que se requiere es la partera o guía que en este caso son Trinity y Morfeo los que llevan a Neo a descubrir la verdad por sus propios ojos.

Este camino para salir de la caverna tiene dificultades, entre ellas:

El miedo ante la posibilidad de conocer la verdad y de reconocerse así mismo. Posteriormente cuando Neo toma la decisión de salir de la caverna (matrix) es un proceso que casi lo lleva a la muerte porque la mente está acostumbrada a este mundo "real" y le es difícil soltarse. Aquí es necesario anotar que esa construcción de lo real no solamente está dada por las experiencias con el mundo sensible que captamos con los sentidos sino también por la programación cultural de cada cual, por lo tanto es una construcción tanto sensitiva como cultural del cual el hombre es un esclavo.

Por tanto cuando Neo sale de la matrix por primera vez, se produce una negación, él desea volver al mundo confortable de la caverna, aquí considero la asociación simbólica caverna-matrix-útero-lugar placentero, del que al nacer somos abandonados a una realidad adversa frente a la cual hay que luchar.

Ahora bien, la mente necesita ejercitación mediante el método de la mayéutica con el cual logra un constante dialogo entre lo que percibe con los sentidos y sus deducciones inteligibles, así llega al conocimiento, haciendo uso de nuestra capacidad de observación y análisis. Por lo cual Neo debe ejercitarse para captar lo irreal del mundo en el que vivía mediante el uso de software que recrean el universo de la matrix y con los que Neo aprende a dominar las reglas del mundo de matrix y doblegarlas a su voluntad.

Cuando Neo logra entrenar su mente, es cuando se le da su verdadera misión a través de Morfeo, un personaje que hace las veces de Juan Bautista, la misión consiste en volver a la matrix para romper el establisment que esta perpetuando la maquina y liberar a los demás prisioneros en la caverna. De nuevo otra alusión a Platón ya que Neo se vuelve el elemento trasgresor y a quien la sociedad quiere eliminar, en matrix es la metáfora de la gente que se transforma en agentes, porque esta tan acostumbrada a la comodidad de la caverna que cualquier trasgresor de esta comodidad, es el enemigo, este miedo se lleva a la sociedad a perpetuar el sistema.

Otro punto a destacar en las analogías entre es lo que Platón llama perturbaciones que se causa en la vista al trasladarse de la luz a las tinieblas y de las tinieblas a la luz. Esto lo asocio con la posición de Neo y Cipher. Neo se despierta de la oscuridad a la luz, a través de Trinity y Morfeo logra recibir la verdad y su misión y se convierte en el motor de su existencia. Mientras que Cipher está del lado opuesto, conoce la verdad pero prefiere la ignorancia para él "la ignorancia es una dicha", rechaza la consideración ética que hace Platón sobre el trinomio verdad-bondad-felicidad; por ello se convierte en el traidor o la figura de Judas, es de destacar que es el único personaje que hace alusión a la matrix como el hogar.

Finalmente, como se puede ver Matrix hace uso de una serie de simbolismos que pasan imágenes simbólicas, imágenes y citas literarias y filosóficas que tienen numerosas interpretaciones y que posiblemente requeriría un mayor análisis.

¡Otra prueba de fuego!

2011-08-31T19:44:00.000-07:00

Creature Comforts dirigido por Nick Park

2011-08-30T06:12:00.001-07:00

Es un falso documental en stop motion, donde los animales personificados comentan su situación en un cómodo zoológico. El corto plantea diversas preguntas, la más interesante plantea la pregunta ¿Prefieres la comodidad de una jaula con las necesidades cubiertas o te arriesgarías a salir a buscar otro lugar? Al respecto planteo que el resolver las necesidades básicas, una preocupación por la sobrevivencia y por lo urgente, lleva a preguntarnos por lo más trascendental, preguntas por ¿quién soy?, ¿de dónde venimos? ¿Hay algo más allá de la muerte? De ahí la frase que a veces por ocuparnos de lo urgente se olvida lo importante, que somos seres con la capacidad de pensarnos a nosotros mismos.

Fuego!!!

2011-08-22T13:12:00.001-07:00

Metamorfosis 1

2011-08-21T16:04:00.000-07:00

Ciudadano Kane dirigida por Orson Welles

2011-08-21T13:40:00.001-07:00

Esta famosa película gira entorno a la búsqueda de un periodista por encontrarle sentido a la vida del gran magnate, Kane. La investigación inicia cuando se preguntan por el sentido de su última palabra: roseboud. El periodista recurre a los más cercanos a Kane para reconstruir su historia mediante los relatos de Thatcher (su tutor), sus mejores amigos Leland y Bernstein y su ex esposa Susan.

A su modo todos los relatos lo describen como un hombre incomprendido y caprichoso que deseaba obtener el amor de los otros, comprándolo, situación que lo condujo a la soledad y a añorar los tiernos años de su sencilla infancia. Kane fue programado para asociar el afecto con los objetos materiales. Su madre una mujer fría y práctica entiende que su hijo necesita un futuro brillante y lo deja en manos del tutor para que sea él quien se encargue de enseñarle a manejar la fortuna heredada. Mientras su padre un hombre ignorante con un carácter manipulable acepta que se lleven a su hijo cuando le ofrecen una pensión de por vida. Kane replicara estos comportamientos a lo largo de la vida.

A lo largo del film los relatos de cada uno de los personajes reflejaran facetas de la personalidad de Kane.

En primer lugar el relato de Thatcher muestra a un Kane que nunca dejo de ser un niño temperamental y rebelde ante la autoridad, un soñador que dice luchar contra el establisment del que paradójicamente hace parte. Al final de la sociedad entre él y Kane se hace el primer comentario de boca de Kane sobre su deseo de llenar sus vacios personales comprando objetos.

El relato de Bersnetin es la historia de un hombre encaprichado por tener un periódico para moldear la opinión pública. Aquí muestra a un Kane grandioso, un hombre exitoso que logra lo que quiere y que logra que la gente gire alrededor de él y sus deseos.

Posteriormente el relato de Leland muestra la vida privada de Kane, los momentos en que su vida no es la del magnate poderoso y caprichoso con el mundo a los pies, sino que narra los grandes fracasos de su vida: la ruptura con su primera esposa y la derrota en la campaña política debido al chantaje que ejerce su opositor. En cuanto a la ruptura, muestra como la relación entre Kane y Emily se enfría poco a poco, debido a la constante ausencia de Kane, la enemistad de Kane con la familia de Emily y su personalidad preocupada de si mismo, testarudo, que busca demostrar algo y que deja las cosas inconclusas, un hombre necesitado de amor pero incapaz de darlo. En la campaña presidencial lo muestra como un orador capaz de atraer el público alrededor, gracias a un discurso caudillista que buscaba desacreditar a su opositor culpándolo del nivel de pobreza y corrupción, haciéndolo ver como el responsable a quien Kane como el héroe ajusticiaría, a mi modo de ver es una burla a los discursos políticos de cualquier campaña presidencial que solo buscan enardecer los animos de la gente a cambio de votos.

En vista de su fracaso en la política Kane, según Leland, volca esa necesidad de ser amado en Susan y recurrirá a su fortuna para convertirla en una diva de la opera. En su encuentro con Susan, muestra a la chica como una mujer sumisa y humilde al lado del magnate, y es la primera vez que se muestra una relación afectiva que inicia estableciendo un vínculo sin que medie la condición económica de Susan. Sin embargo, Kane decide comprar su cariño, concediéndole el sueño de ser cantante.

En el último relato, Susan, su ex mujer resalta la relación con Kane, como un vinculo donde prevalece la dominación, Susan una joven sumisa y Kane el poderoso magnate que la obligara a cumplir sus caprichos, llevándola a la situación límite de un intento de suicidio con el que intenta llamar la atención del magnate, una llamada de auxilio para que Kane deje de verla como una diamante en bruto que esta moldeando sino como la mujer que lo ama, sin embargo, la situación lleva a Kane y a Susan a aislarse en Xanadu, un lugar extravagante, que al menos personalmente me recuerda la Hacienda Nápoles, una lujosa propiedad que represento el derroche y la extravagancia del abatido narcotraficante Pablo Escobar.

Formalmente la narración está dada por un rompecabezas de relatos que hace cada uno de los personajes alrededor de las experiencias de vida que tienen junto a Kane. Asi mismo, hace un uso de una buena profundidad de campo lo que genera la impresión de grandes espacios reforzando la idea de la soledad y el vacio. Se refuerza la idea de una vida enigmática del magnate gracias a los leit motiv como el aviso que se encuentra en la propiedad del magnate que dice "No trespassing", o el diario de Thatcher guardado en una caja fuerte al que el periodista solo tiene acceso por unas horas, en principio la negativa de Susan a hablar sobre Kane, hace ver que detrás del hombre hay un misterio algo más allá de haber dominado la opinión pública durante años, sus incursiones en la política, su extravagante castillo Xanadu. Misterio que es revelado al espectador pero que sigue estando oculto para los personajes del relato.

Prueba de fuego

2011-08-20T13:34:00.000-07:00

Expresiones de Rasputin

2011-08-19T10:47:00.000-07:00

Sigue fumando! Que vicio!

2011-08-17T06:35:00.000-07:00

Fumando!

2011-08-11T10:08:00.000-07:00

¡Humo en la chimenea!

2011-08-10T10:04:00.000-07:00

De: Asi No

2011-08-01T09:26:00.000-07:00

Props de Lanita

2011-07-31T09:24:00.000-07:00

Planilla de Personajes comparativos

2011-07-30T09:22:00.000-07:00

Planilla edades de Lanita

2011-07-29T09:19:00.000-07:00

Planilla de bocas de Lanita

2011-07-28T09:17:00.000-07:00

Poses de Lanita

2011-07-27T09:16:00.000-07:00

Expresiones de Lanita

2011-07-26T09:13:00.000-07:00

Planilla giro de personaje: Lanita

2011-07-25T09:10:00.000-07:00

Presentación de Lanita

2011-07-24T09:00:00.000-07:00

Una breve historia del mundo: El poder y la codicia de Philippe Gigantés

2011-07-23T09:02:00.001-07:00

El libro de Gigantes es una falsa promesa de análisis histórico alrededor de la codicia como motor de los cambios históricos. Reducido a un escrito que argumenta una tesis maniquea que sostiene como: "los grandes codiciosos y su necesidad de libertad para alcanzar sus deseos, libran una guerra que con frecuencia tiene un efecto determinante en la historia".

Esta tesis la desarrolla a través de dos capítulos, el primero describe a los grandes legisladores de la humanidad: Moisés, Solón, Platón, Jesús, Buda, Lao-Tse, Confucio y Mahoma. En ese capítulo expone la serie de reglas que los legisladores imponen a su comunidad con el objeto de regular un orden social. El segundo capítulo se concentra en exponer la serie de codiciosos que a lo largo de la historia rompen las reglas para hacerse a posesiones, tierras y mujeres.

La tesis es argumentada a través de anécdotas históricas, sin rigor, que transforman al ensayo en un compendio de crónicas de dramas personales de Agripina, Napoleón, la Reina Margot, entre otros personajes históricos. Gigantés juzga a estos personajes con un moralismo simplista, el autor los califica de adúlteros, incestuosos, ambiciosos y demás categorías sin tener en cuenta que cada uno de estos personajes responden a las exigencias sociales de su época.

Al final deja una luz de esperanza con la creación de las naciones unidas ONU y la Unión Europea, colectivos que intentan regular las relaciones entre los estados e impedir colisiones violentas termine en nuevos conflictos de orden mundial.

De: Asi No

2011-07-22T22:12:00.000-07:00

De: Billy & Mandy

2011-06-18T22:36:00.000-07:00

Fondos inspiracionales para "Dejame entrar"

2011-04-15T07:24:00.000-07:00

Lanita mojada

2011-04-14T08:44:00.000-07:00

Lanita en la noche

2011-04-13T08:36:00.000-07:00

Lanita en el día

2011-04-12T07:44:00.000-07:00

Pruebas de color de Lanita

2011-04-11T12:12:00.000-07:00

Giro de Rasputin

2011-04-10T12:04:00.000-07:00

Diseño de personaje: Lanita

2011-04-09T11:59:00.000-07:00

El origen dirigida por Christopher Nolan

2011-03-30T08:51:00.001-07:00

Una trama de ciencia ficción en la que unos mercenarios logran entrar en los sueños de los otros de forma tal que recrean el mundo onírico del soñador y manipulan el subconsciente del sujeto.

La trama tiene diversas escenas de acción y una estructura similar a los niveles de los videojuegos. Sin embargo, a mi parecer eso le resta algo del surrealismo del mundo onírico, en contadas ocasiones muestra lo absurdo de las realidades oníricas que para el soñador son verosímiles.

Luego de ver Paprika, detective de los sueños de Satoshi Kon, una animación japonesa, que maneja la misma temática, esperaba que el film de Nolan superara las expectativas. En el film de Satoshi Kon, roban un dispositivo que revoluciona las terapias psicológicas, ya que permite al terapeuta sumergirse en la mente de sus pacientes y grabar sus sueños, por consiguiente la ciudad se encuentra en peligro al quedar sumergida en un sueño colectivo. La película acude a toda clase de imágenes surrealistas en los sueños, y en ocasiones no es clara la diferencia entre sueño y realidad, lo que aumenta la tensión producida a lo largo de este film delirante.

En tanto la animación de Kon explota la cualidad onírica de los sueños y genera el miedo de no saber si nos encontramos despiertos o dormidos logra generar un clima a mi modo de ver más interesante que El origen.

Planilla de bocas para un personaje de Gimena

2011-03-29T07:43:00.000-07:00

Giros de cabeza

2011-03-25T07:29:00.000-07:00

Dibujos del natural-Parte 1-

2011-03-18T07:08:00.000-07:00

Dibujos del natural-Parte 2-

2011-03-17T20:05:00.000-07:00

Ejercicio diseño de personajes_ Robotina

2011-03-16T09:16:00.000-07:00

Apuntes- Rasputin (personaje listo)-

2011-03-13T10:29:00.000-07:00

Apuntes para personaje listo con mascota tonta

2011-03-11T07:14:00.000-08:00

Lava-lava una serie animada de Federico Vitalli

2011-03-09T11:43:00.001-08:00

Lava –lava Una serie animada en la que satirizan a numerosos personajes como científicos locos, monjes, papá Noel, entre otros. Un referente para el diseño de personajes.

De nuevo, el amor de Doris Lessing

2011-03-08T07:22:00.001-08:00

La novela de Lessing nos muestra a dos personas mayores inmersas en una serie de "amores imposibles", Sarah y Stephen, el amor entre Sarah una mujer mayor y hombres a los que les dobla en edad, un tabú para muchas sociedades, Stephen enamorado de una mujer muerta al menos un siglo atrás.

Este drama se desarrolla en el contexto de una obra de teatro, que con la magia de una romántica historia de Julie Vairon, conduce a la compañía de teatro a través de fuertes pasiones que nunca se concretan pero tienen a sus protagonistas en un estado de deseo constante y el sufrimiento por no tenerlo.

Así pues, Sarah, la protagonista de la historia se replantea la necesidad de la cercanía física y sensorial de un hombre, que ya creía muerta, después de 20 años de viudez, y el sufrimiento que le causa no tenerlo. Mientras que a Stephen lo conducirá por oscuros caminos que acabaran con su vida.

Prueba en línea: Lucha de sumo

2011-02-25T05:42:00.000-08:00

Prueba en línea: Lucha de sumo

2011-02-24T06:42:00.000-08:00

Prueba en línea: Lucha de sumo

2011-02-23T06:02:00.000-08:00

Prueba en línea: Lucha de sumo

2011-02-22T16:24:00.000-08:00

Prueba en línea: Lucha de sumo

2011-02-21T08:23:00.000-08:00

Prueba en línea: Lucha de sumo

2011-02-20T05:59:00.000-08:00

El ratoncito goloso...

2011-02-18T12:09:00.000-08:00

Prueba en línea: Lucha de sumo

2011-02-17T06:15:00.000-08:00

Personajes para el film Apartamentos

2011-02-15T12:55:00.002-08:00

Apartamentos un film de Diana M. Gamboa

2011-02-13T06:20:00.001-08:00

4Tratamiento

El ratoncito sale de su camita corriendo tras el anillo del anciano, sigue el recorrido del anillo y desaparece entre los ductos, siguiendo el sonido del roce de la joya por los ductos.

Pero el ratoncito se distrae con el aroma de la mayonesa casera con cebollín, el ratoncito titubea, pero el aroma invade su sentido del olfato, llamándolo, atrayéndolo hasta el primer piso. Encuentra un sándwich abarrotado de la mayonesa casera, ante el aroma tentador, el ratoncito sucumbe y se deleita en la suavidad de la mayonesa y el sazón del cebollín. A la mitad del festín el ratoncito empieza a sentir los retorcijones efecto del Racumin. Escucha los tacones de doña Inés, atemorizado el ratoncito en medio del dolor se dirige al ducto y sube muy despacio quejumbroso al apartamento de Simón. El niño preocupado por su nuevo amiguito se da en la tarea de seguir las huellas del ratoncito untadas del veneno.

Don José deja caer miguitas de pan, haciendo un caminito de migas hasta el entrepiso que une su apartamento con el de Inés, al escuchar ruidos, Doña Inés asustada creyendo que era su goloso enemigo, sube al altillo y se encuentra a Don José mirando tras la rendija de uno de los ductos.

-¡Donde está ese ratón! refunfuña Don José

-¡ Pero que hace alimentando esa rata inmunda!- le contesta Inés

El anciano se sonroja.

-¡Salga de ahí! Y venga a hablar como la gente en la sala.

Inés discute con Don José en la sala de la casa de la vieja. En medio de la acalorada discusión Simón cae del ducto de la sala, untado de la mayonesa envenenada. Simón con los ojos inundados de lagrimas le reclama a Inés por lo que le ha hecho a su mascota, la mujer y el anciano al ver al chico embadurnado de la mayonesa se preocupan. La mujer revisa las instrucciones del veneno y entre los dos le tapan la boca al pequeño y se lo llevan de urgencia a la tina y lo sumergen en abundante agua y jabón y terminan jugando en la bañera.

Entre tanto el ratoncito en medio de fuertes retorcijones muere sobre el piso de parquet del apartamento de Simón y su alma de angelito roedor se eleva sobre el edificio alejándose de las risas del anciano, la mujer y el niño.

FIN

Apartamentos un film de Diana M. Gamboa

2011-02-12T07:21:00.001-08:00

4Tratamiento

El niño recibe el ratoncito con ansiedad. Durante las clases, Simón le había preparado al ratoncito un collar de lana roja y un medallón con forma de queso en cartulina de colores, y un parque de diversiones con cartulinas, tapas y cubetas.

Simón le coloca el collar al ratoncito, luego lo sube a un trampolín y lo empuja delicadamente, el ratoncito cae sobre una tapita y el niño lo impulsa para que gire como las tazas de los parque de diversiones, el ratoncito trata de salir de la tapa mareado, Simón lo retiene y coloca al ratoncito en un barquito de papel sobre una cubeta con agua, el niño empuja al barco soplando con un sorbete, coloca algunos muñecos de plástico entre el agua simulando enormes monstruos marinos, mientras el ratoncito se aferra al barquito de papel asustado por los movimientos intempestivos de la embarcación y las olas que se hacen gracias a los muñecos que el niño sumerge. Simón agarra un frasco con una tripulación de muñecos de plástico, simulando un original platillo volador, prende una linterna, alumbra al ratoncito, que se cubre la cabeza evitando la intensidad de la luz, mientras, el niño simula un rapto extraterrestre, guarda al ratoncito entre el frasco y se dirige a la mesa lo coloca sobre la fría superficie, se pone una camisa blanca de su papá y examina al ratoncito con un estetoscopio de juguete. El ratoncito intenta huir, pero Simón se lo lleva corriendo hacia la habitación de sus padres y salta sobre la cama tirando al ratoncito hacia el techo y atrapándolo. Al cabo de un rato el niño gracias a la ansiedad y la emoción de su nueva mascota, agotado se queda dormido sobre la cama con el ratoncito entre las manos. El ratoncito al fin logra escapar cuando el niño se relaja y huye de entre las manos del niño, aún mareado y agotado huye lentamente hacia los ductos, buscando cobijo y comida en el apartamento del anciano.

El ratoncito llega a la sala junto al retrato de Ofelia, y se detiene por las nauseas, no puede evitarlo y se vomita al lado del retrato. El anciano se percata de la presencia del ratón, se acerca, trae un trapo, limpia al ratón y la repisa y se lo lleva muy despacio hasta la cama improvisada y lo cubre.

¿Dónde te habías metido?- le pregunta Don José al ratoncito.

El anciano pone a hervir agua y prepara agua de panela, mientras el ratoncito se repone, el anciano le ofrece algo de líquido y miguitas de pan.

Ay Ofelia, si nuestro pequeñín estuviera aquí- Don José suspira nostálgico.

El anciano acaricia el pelaje y las orejitas del ratón. Don José abre uno de los cajones de su mesita de noche, abre un cofre con su tesoro más preciado, el anillo de bodas de Ofelia, el anciano lo saca tembloroso por los recuerdos y la emoción que le trae tener la joya entre sus dedos, el anillo se escapa y cae al suelo rodando hasta uno de los ductos y desparece.

-¡Noooo!-grita lastimero el anciano.

Continuara...

Apartamentos un film de Diana M. Gamboa

2011-02-11T06:14:00.001-08:00

4Tratamiento

El ratoncito deja dormidito a Simón y es atraído por el olor de la mantequilla de ajo, el ratoncito baja sigilosamente por los conductos siguiendo el olor hasta el primer piso. Rebanadas de pan francés untadas con mantequilla tapizan el suelo de la cocina, el roedor se las ingenia para evadir las trampas sobre las que están las tajadas, pero se resbala con un charco de aceite y se lastima la colita con una de las trampas.

Doña Inés se acerca a la cocina con la escoba al escuchar los ruidos, al ver al ratoncito intenta atinarle un golpe con la escoba. El ratoncito huye desesperadamente, hasta llegar al apartamento de Don José, cruza a través de la rejilla que da al ático, adolorido con la trampa colgando de la cola. Llega a la sala donde Don José enternecido por el roedor le hace un camino de miguitas de pan, con suavidad le quita la trampa al ratoncito y busca una curita para envolver la colita. El ratoncito asustado esconde la cabeza entre sus patas haciéndose una bolita, pero las suaves caricias del viejo lo relajan.

¡Ay Ofelia! Deja que se quede un poco más.- Don José replica, hablando al retrato de su esposa.

Cuando la curación estuvo terminada el anciano saca de la gaveta una caja de galletas, vacía el empaque, corta una media rota, coloca al ratoncito sobre la cama improvisada y lo pasea por el apartamento, mostrándole fotos viejas, recortes de periódico donde aparece la posesión de Rojas Pinilla como presidente, esquelas con gardenias, mostrándole todas las evidencias que su paso por la vida le habían dejado.

Así pasan la tarde, recordando los viejos tiempos de antaño, los coqueteos con la dulce Ofelia, su primera entrevista de trabajo, sus ensayos para poner pañales sobre la muñeca de trapo de Ofelia. Don José recordó su vida y la confundía con los relatos históricos y ficticios con los que el viejo adobaba el relato, sin intención de mentir, sino gracias a la mente nebulosa que le habían dejado los estragos de la edad.

Así el ratoncito adormilado con los relatos, mientras el anciano se confesaba con él único confidente, pasaron horas y horas. Intempestivamente los interrumpe el timbre del citofono. El anciano y el ratón salen del trance, el ratón aprovecha para ir por las aceitunas que lo esperan en el apartamento de Simón. Don José contesta el citofono.

-¿Haber?

-No, no señor, ¡quien le pidió Racumin! ¡Oprima bien!- refunfuña Don José.

Don José se devuelve a la habitación mascullando entre los dientes -¡Racumin! Mientras el ratoncito desaparece por los ductos.

Continuara…

Apartamentos un film de Diana M. Gamboa

2011-02-10T06:03:00.001-08:00

4Tratamiento

Horas más tarde lo despiertan los crujidos en su panza y corretea buscando comida. De nuevo el olor a guisado de cebolla lo conduce al apartamento de Inés, al llegar a la rejilla, el ratoncito se detiene, ve a Inés abriendo los candados de la alacena y su rostro de sorpresa al encontrar la bolsa de mimbre rasgada, granos de fríjol desperdigados alrededor, el queso roquefort mordido en muchas partes y algunos rastros de excremento de ratón.

Inés transforma su rostro enrojecido, a punto de estallar de ira, sin embargo, se contiene. El ratoncito al verla se asusta y sube por el ducto a toda velocidad, se resbala de nuevo por la rejilla rota del apartamento de José y cae sobre la taza de agua de panela de José, el chapuzón moja el crucigrama en el diario y los lentes del anciano.

Mientras el anciano cambia las flores al lado del portarretrato y lo acaricia cariñosamente. El ratoncito torpemente sale del pocillo y descansa sobre el plato de las tostadas. El anciano se voltea hacia la mesa y sin querer agarra al ratón como si fuera una tostada, al ver que se mueve, pregunta.

-¿Y tú qué haces aquí?

El ratoncito se lame el sabor azucarado de los bigotes aún mojados.

El anciano enternecido deja al roedor sobre la mesa, el ratoncito apenado se esconde tras el frutero. Don José saca su pañuelo y limpia el desastre.

Al atardecer el niño intenta arreglar la tele. Saca las herramientas del padre, desarma el caparazón y empieza a tocar cables, botones y demás, intentando que regrese la imagen en la tele, hasta que hace un corto y el niño queda untado de hollín negro.

Simón pasa horas y horas con las piezas de la tele intentado unirlas, se angustia por la proximidad de la hora de llegada de sus padres.

Mientras, el ratoncito roe los restos de doritos en los paquetes en el suelo.

De repente, el padre entra al apartamento, se acerca a la sala.

-¿Qué es esto?-enojado

-Pa…es que…

-¡Nada!- interrumpe- ¡Venga!-enojado

El niño se acerca temeroso, su padre le zampa una palmada en la colita.

-Paaaa- aúlla el niño de dolor.

El ratoncito lo contempla con pena desde el interior del paquete. Simón queda llorando en medio de la tele desmontada. El ratoncito sale de su escondite lentamente se acerca al niño y juguetea con los cordones de los zapatos.

Simón curioso observa al ratoncito y acaricia su suave pelaje, el ratoncito se trepa sobre el cuerpo del niño, Simón se recuesta y el ratoncito salta sobre su panza, haciendo reír al niño. Entre juegos se duermen juntos.

Continuara…